当前，AI影视市场正迎来爆发式增长。DataEye数据显示，2026年1月发布的漫剧百强榜中，AI拟真人短剧的占比已从2025年的7%激增至38%。预计到2026年，包括AI拟真人短剧和AI动漫短剧在内的用户规模将从2025年的约1.2亿增长至2.8亿，市场规模有望达到240亿元。

AI驱动下，个体的创业模式也迎来变革，“组建团队、寻找联合创始人、搭建组织架构”的默认剧本，正在被“一个人、一台电脑、一套AI工具”的超级个体模式所取代。为了打破个体创业者单打独斗的孤岛状态，漕河泾开发区打造的超级创业者社区应运而生，迅速吸引了众多创业者入驻，形成了极具黏性的创新圈层。

4月22日，以“超级创业者 x AI影视创作”为主题的“超级创业者实战营”第二期在漕河泾开发区举办，用“培训赋能＋场景对接＋品牌曝光”助力更多AI创业者把创意快速落地转化。

“超级创业者实战营”第二期现场

“AI不仅是降本增效的工具”

实战营上午场聚焦“AI+影视创作”与“AI+电商革新”两大领域，邀请到上影集团资深导演叶田与电商主播吕函哲，分别围绕“一人即团队”的核心理念，系统拆解了从剧本创作到后期剪辑的AI影视全流程，以及从内容量产到电商全域增长的智能升级路径。嘉宾不仅分享了剧本生成、视觉预演、拍摄辅助、智能剪辑等环节的落地技巧，还深入探讨了AI影视的未来走向、创作模式的革新路径以及职业转型的切实方向。同时，结合AI赋能个人与品牌自媒体的差异化打法，提出了可复制的电商增效方案及四条“避坑指南”。

下午场转入了高强度的全流程实操，依托AI工具落地教学，帮助学员快速掌握从创意到Demo的极速转化能力。课程不仅讲解了AI工具的组合使用、项目流程管理、资料收集与整理、提示词撰写等实用方法，更着力夯实学员“技术+场景”双引擎驱动的核心能力。

从“转型不是淘汰，而是升级”的清醒认知，到“保持独立思考与创新能力”的理性底线，每位专家的分享都为创业者划定了拥抱技术浪潮的边界。观点碰撞之间，既有来自一线实战的硬核经验，也有对AI工具边界的冷静审视：技术并非替代人，而是助力超级个体真正实现“一人即团队”的跃迁。

叶田导演分享

讲座结束后，叶田导演接受澎湃新闻采访。他表达了对AI热烈拥抱的态度，反对将AI仅仅视为“降本增效”的工具，认为市场真正需要的是精品，而非AI生成的海量低质内容。“AI降本增效就是一个比较错误的认识，市场不是需要一个量，市场需要的是精品，是能够打动观众的精品。”关于AI对影视行业的冲击，他表示，AI将导致传统“电影工业基础”的瓦解（比如不再需要重型设备），行业将转向“一人即团队”或小团体创作模式。对于摄影、灯光等技术岗，操作机器的技能不再重要，但美学原理依然是必修课。

针对近期引发争议的AI艺人库以及可能引发的演员群体焦虑，叶田客观指出，观众排斥AI演员很正常，目前AI生成视频在情绪连贯性上仍有硬伤。传统拍摄可以捕捉长镜头的情绪层次，而AI目前是切片式生成（15秒一个镜头），导致情绪断裂。但他预测1-2年内技术会有大突破。

“不是纸上谈兵，而是亲手生成、当场验证”

实战营现场，不同背景的创业者都在寻找属于自己的“破局点”。科技公司CEO刘乐天最珍视的是跨领域的资源支持，他发现专业影视团队的AIGC流程能极大助力游戏CG制作，这种打破行业壁垒的交流让他受益匪浅。“我也结识了多位不同领域的创业者，在上期培训中认识的设计师伙伴至今仍保持交流，互为师友。”

与之相呼应的是企业高管王钢的感悟，他直言这次经历是“商学院思维”与“一线战场”的完美对撞——前者让人看清商业坐标，后者让人亲手摸到技术脉搏。“当前AIGC视频正处在爆发前夜，而这次培训让我零距离抓住了这个‘瞬时窗口’，不是纸上谈兵，而是亲手生成、当场验证。对于正在寻找新机会的我来说，这次培训给了我一张AI视频时代的‘产业地形图’和一把‘实战探针’。”

实战营结束了，但创业才刚刚开始。

实战营现场，创业者热烈讨论。